缉魂

一个朋友看完《缉魂》后发消息说：“我在座位上怔住了，走出来还在抖。震惊！第一次有这种观影体验。” 实话是我没有这么强的震撼感，却同样感到隐隐不安，于是我试图理清这种不安感的来源。

我想到的一个关键词是“裹挟”。

影片开场用了一段航拍，交代凶案主场景“王宅”的地理位置和环境特征——半山、远离市区、森林环绕、雾气弥漫，它处于被包裹、被隔离的状态之中。跟随警察和管家的脚步，我们看到倒在血泊中的被害人和嫌疑人。

在嫌疑人李燕开始回忆凶案当晚所见之时，我们再次走进这幢豪宅，回到凶案现场。此时，我赫然发现：被害人王世聪，一位患有脑癌的病人，在生命最后的时光里躺在一张形同玻璃棺材的床上，屋中弥漫着致幻草药的浓烟。

雾气、浓烟，一种挥之不去又无孔不入的微小颗粒在整部影片中弥漫着。不仅仅是王宅，还有后来找到的颠茄种植基地，以及整个北市，所有的一切，统统被笼罩在烟雾之中。这种分子化（或者说是量子化）的力量，就像一双无形的大手，将每一个人撰在手中，无可逃脱。

雾气弥漫的世界

这种被裹挟的感觉同时还来自于我们对科技的恐惧。在未来世界中，科技如同烟雾一般渗透到人类生活的每一个角落，它改变着我们的生活方式、思维方式和行为方式，它可以决定我们的出生、死亡。在科技大潮来领的时候，我们每个人都被淹没在其中，身不由己、命不由天。

再说回凶案现场。前面提到被害人王世聪的病床，床的造型是一个架空的立方体，这个立方体看似是保护他的盒子，实则是囚禁他的樊笼。床上这具病入膏肓的肉体正是囚禁他灵魂的监牢——他被包围在用科技自保的假象中，灵魂却被挟裹于不可超度的咒语下。

第二个关键词是“执念”。

根据李燕和管家的回忆，杀死王世聪的人是其子王天佑，在她们看来，惨遭弑父正是王世聪应得的报应，是其前妻唐素贞布下的诅咒得到了应验。随着故事一层层抽丝剥茧，我们发现越来越多的人在走向这个诅咒。这种古老的巫术其实我们并不陌生，它还有一个名字，叫执念。

当人在过度执着于某件事情之后，往往变得盲目，为了达到目的可以放弃原则、不择手段。这个故事中的每一个人都怀抱着执念，他们为此赌上了自己青春、爱情、原则、未来甚至是生命，他们以献祭的方式扑向虚无的执着。

唐素贞为了复仇的执念将自己献祭给巫术，李燕为了金钱的执念将自己献祭给资本，王世聪为了永生的执念将自己献祭给科学，万宇凡和阿爆为了留住爱人的执念将自己献祭给爱情。在执念之中，巫术、欲望、科学、爱情，其实都是同一种东西，它将人的灵魂永缚于黑暗之中。

孙安可分饰“多人”

第三个关键词，“宿命”。

张震饰演的检察官梁文超在写给未出世孩子的信中说道（大概是这么个意思）：如果你不知道爸爸曾经有多帅气、英勇，就去问问妈妈，她都知道。张震多么帅气我们观众当然都知道！可你看啊，银幕上这个叫梁文超的男人，因为化疗变成了秃头，瘦到只剩一副骨架，皮肤上长满了斑疮，癌细胞入侵脊椎和脑部之后变得生活不能自理。他失去了健康，也失去了尊严。

生老病死是我们所有人都逃不掉的宿命，“失去”的不可抗性是我们每个人都必然要面对的残酷现实，也是我们内心里最深的恐惧之一。面对这种恐惧，有身份有权势的人可以用“科技”的力量来延续生命，而普通人呢？阿爆选择了出卖自己的原则去换取为爱人拖延生命的机会。

我们很难不去猜想：如果是我，能为抵御这种“失去的宿命”贡献些什么，我愿意为此付出什么样的代价，我做的所有挣扎究竟有何意义？如果有这样一个机会，可以将爱人（或者任何你在乎的人）的灵魂复制到另一个人的身体，我可以接受这样的一种延续吗？这样的方式究竟是在与宿命做抗争，还是我们一厢情愿、自欺欺人？

在这个故事的结尾，其实所有人都“死”了。阿爆和阿超在监狱重逢，这个看似美好的结局，细细想来，不惊悚不可怕吗？高墙之下，监狱可以束缚人身，人身可以束缚灵魂。而苍穹之下，情感即是监牢，永生亦为永锢。

注定失去的爱人

曾经轰动一时的未来学著作《奇点临近》中，未来学家库兹韦尔设想了这样一种可能：随着信息技术发展，人类将可以复制记忆，从而使一个人永远活在电脑中，只要把这些记忆不断注入到新的、空白的大脑中，则他将永生。

依据摩尔定律，库兹韦尔推断这一天将在2029年到来。也就是说，还有8年。

如果这一天真的到来了，世界将会怎样？许多科学家认为库兹韦尔“疯了”。笔者曾就这一问题，采访过挪威著名哲学家、《苏菲的世界》作者乔斯坦·塔德，他不太关心技术可行性，他更关心：如果人类能永生，是否还会有爱？

乔斯坦·塔德的反诘非常玄妙，常人不易理解，有幸的是，这恰恰是《缉魂》的主题。换言之，只要看懂了《缉魂》，你就已经抵达了人类哲学思想的最前沿。

命中注定，梁文超只能主动去接受死亡

表面看，《缉魂》是一部标准的类型片，它包含了三个故事：

其一，富豪王世聪惨死在豪宅中，其背后是一场高科技谋杀，这是科幻戏。

其二，检察长梁文超（张震饰）面对情与义的两难选择，选择了自我牺牲，这是情感戏。

其三，王世聪、李燕（孙安可饰）、万博士（李铭顺饰）等人的纠缠，这是悬疑戏。

三个故事彼此纠缠，各有各的讲述核心，但将它们串联在一起的，是男主角是梁文超。因患了脑癌，自知来日无多，而他的警察妻子阿爆（张钧甯饰）又怀了孕。脑癌治疗要花很多钱，想治病，就得卖房，这意味着，必须牺牲妻子和孩子将来的生活。即使如此，也只能暂时推迟死亡的到来。于是，已经病休的梁文超又回到工作岗位，恰好接了王世聪被杀案。

梁文超的想法是：我不是王世聪，没有那么多钱，但我上班的话，每月可以拿12万薪水，多少可以给妻子和孩子留下一点东西。

在梁文超身上，包含了一个标准的现代悖论：我们正从人蜕变成市场人，我们的人格正蜕变成市场人格。

所谓人格，在心理学又称为个性，它决定着“我就是我”。通过行为、观念、情感、兴趣等方面的差异，自我与旁人有了区别，从而能被辨识出来。正是在人格驱动下，一个人才会形成自己的动力，去赢得自己的成功。

然而，市场创造了货币，给成功标出了直观价格。在今天，不同人的成功是一样的——赚更多的钱。这意味着，与亿万富豪比，普通人的成功不过是他的百分之一、千分之一，甚至是万分之一。

在这个人格市场上，检察官、医生、学者、思想者、富豪……其实都是生产线上的工人，靠为别人服务、被别人雇佣，来换取存在感和成就感。

这是一个非常冷酷的现实：梁文超能让阿爆感动的唯一方式，就是带病坚持工作，如果他每天躺在病床上拖累别人，看着家庭一天天穷下去，他将何以自处？阿爆还会爱他吗？

像所有小人物一样，梁文超必须自残，必须主动去接受死亡。

如果有两个我，该怎么办

死亡真的可以避免吗？至少库兹韦尔认为可以。

在库兹韦尔看来，活着就是记忆的组合，随着大脑扫描技术进步，人类总有一天会破解其算法，并调用全部底层记忆。于是，人最终会被还原成信息，能够拷贝和存储。

库兹韦尔的想法引起人类中心主义者的愤怒，难道我们的智慧、情感、历史、崇高……都只是信息形成的幻觉？他们会辩护说：人脑无限复杂，永远不可复制；人类的价值高度已脱离物质层面，无法再物质化。

这些辩护相当苍白。没有“阿尔法狗”之前，谁相信电脑会战胜人脑呢？诚然，“阿尔法狗”是人创造的，正如人脑是地球环境创造的，既然人脑可以反过来掌控地球环境，“阿尔法狗”为什么不能反过来掌控人？

技术有其冰冷的一面，它更倾向于相信，世界的底层逻辑是技术，至于人类的情感，不过是人类的自以为是，是技术的BUG。

在《缉魂》中，王世聪恰好就是这样的技术至上论者，他相信，自己足以掌控一切。在这条线上，《缉魂》展开了一个颇有丹·布朗的《本源》味道的故事。这就陷入库兹韦尔设想的两难中：自我是唯一的，如果自我可以拷贝，则谁是真的自我呢？

乍一看，这个问题太“狗血”：谁是真正的自我，有那么重要吗？

可继续思考下去，就会发现，这个问题其实很麻烦：如果没有真正的自我，爱从何而来？没有爱，活着又有什么意义？

重占有的爱正在吞噬现代人

也许很多人会说：爱不就是喜欢吗？我喜欢吃辣椒，分成两个我，依然喜欢吃辣椒，这有什么不可以？

这其实是源于对爱的误会。

美国心理学家弗洛姆在《占有还是存在》中写道：“爱也有两种含义，一种是重存在的爱，一种是重占有的爱。”

众所周知，爱不是占有，可现实是，我们都是商业社会下的蛋，从出生的第一天起，我们便被商业逻辑所包围，在成长过程中，我们的思想又会遭遇商业逻辑反复洗礼。其结果是，每个人的社会性格都表现为“接受指向”：女性接受男性的爱，或男性接受女性的爱，往往是因为“他（她）对我好”。

随着占有的自动化，现代人形成了储蓄意识，从没有一个时代，银行卡变得如此重要，但它的涨落代表着安全感的增减。

因为作为个体，我们的选择的空间实在太小。一方面，我们享受着空前丰富的物质生活，另一方面，这一切又随时可能被剥夺。这决定了，作为无根的现代人，爱只能以占有为主题，只有在获得“增加”的错觉后，爱才会出现，而这种爱，其实是精致的自私。

由此就可以理解，在《缉魂》中，王世聪、万博士等为何会集体陷入“失心疯”的状态中，他们都是大富翁，看上去很强大，似乎是操盘者，是制定游戏规则的人。可事实上，他们的掌控力并没让他们获得自己，反而被更深地操纵，最终被现实吞噬。在装模作样地爱过之后，他们并没得到真实的爱的体验，因为他们已失去享受爱的能力。

包括阿爆，包括唐素贞（张柏嘉饰）、王天佑（林晖闵饰），他们都是从“占有”的角度来理解爱，因为他们所能看到的现实，只剩下占有和被占有。物质时代最大的病毒是“爱无能”，似乎和谐、圆满，可没有了自我，爱又怎么可能存在？

只有站在这个立场上，才能理解乔斯坦·塔德的反诘的巧妙——如果人类可以永生，可以去过任何想要的生活，当嫉妒、试探、恐惧、温暖、沉醉之类，都变成一小段程序代码，那么，我们和《黑客帝国》中的人体电池又有什么区别？

爱终将拯救每个现代人

在《缉魂》中，王世聪与梁文超构成彼此映照的关系。王世聪无所不能，甚至可能永生，但这并没能拯救他，他人性中的温暖反而被剥夺殆尽，走向绝对的自私，最终因爱无能而毁灭；而在疾病折磨下，梁文超越来越弱小，甚至瘫痪。可正因为缺陷，才创造了爱。事实证明，爱是有力量的，因为只有爱才能让人明白，什么是不可让渡的，从而明白，我究竟是谁。

梁文超的最后选择，与其说是在捍卫原则，不如说是在寻找自我的意义，即从自私的爱走向真正的爱，从重占有的爱走向重存在的爱。梁文超的选择不是为了阿爆，而是为了自己——只有这么做，他才能理解活着的意义。

事实是，人类的一切原则都源于爱，只是随着我们从道德至上的社会转入世俗社会，大多数人丧失了充分的道德实践与道德体验，从而将原则与爱割裂开来，而《缉魂》的意义就在于，它让观众意识到，二者其实是一体的。

一般来说，类型影片偏重情节的复杂性，不得不损失思想的深度。毕竟故事是现代人的自我讲述方式，在商业社会中，人人都要编造个人的传奇，以在人格市场中获得竞争力。正因自我讲述的必要，现代人才有了读故事的需求。

在这个层面上，《缉魂》的表现可圈可点，它将科幻、悬疑、情感结合在一起，在有限空间中，最大化地拓展了讲述的可能，其故事量远超普通类型影片。但更令人惊喜的是，《缉魂》并未因此放弃对人性的深度挖掘，它直抵现代人的心灵困境。那些曾真诚地面对过焦虑、烦恼、无奈的人们，注定会从《缉魂》中得到安慰。

回到母题：如果人类永生，爱是否还能存在？

在《缉魂》的结尾处，创作者暗示了自己的答案：在监狱中，李燕突然用手抚摸着阿爆的额头和嘴唇，这是已去世的梁文超的标志动作。难道，梁文超的灵魂已转移到另一个人身上？还是李燕用这种方式，获得自我的觉醒？

不论是哪种，都隐喻着：爱将永远存在，爱终将拯救每个现代人。

【更新：感谢评论区一些看了原版的朋友验证了我的猜想。】

原本还纠结了一些，比如世聪性别认知还是男性，选择女性身体是因为方便转移遗产、为了可以怀孕生小孩无限迭代下去，但是解释不了发现长头发、口红印的bug。

尽管故事仍然说得通，但只有他本身性别认知为女性，才能使得整个故事更流畅顺利。

我的验证逻辑是：发现长头发➡️没找到出轨证据➡️长头发是王自己的➡️over

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原文：

第一遍看的时候发现了一个疑点，为何唐素贞会发现王世聪出差回来后，西装上会有长头发和口红印？当时我有两个猜想：

1、唐素贞可能重度抑郁症伴有一定程度的幻想症。

2、如长评热一所写的，王世聪本人是双性恋。

在第二遍观影的过程中，这两个猜想都逐渐被我否定掉。

第一点，不是抑郁症导致的幻想。

唐素贞的抑郁症是逐渐发展起来的，王世聪出轨的迹象是加重她抑郁症的原因。片中有一句话：“素贞一直想找到世聪出轨的证据，但却发现了令她更为震惊的东西。”这句话也暗示了唐素贞没有找到王世聪向女性出轨的实质证据。

第二点，王本人是双，并出轨女性。

以万博士和王的亲密程度，如果王出轨的话，他们的关系不可能如此稳定。万博士也不可能一直爱着王。

综上，长头发很可能是王本人的。

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【一些影片中的暗示】

如此，二次观影时我特别留意了王别墅里的细节，发现了几个证据指向王是异装癖或者性别认知障碍。

1、片头警察进入王房间的时候，入眼第一个画面是一副人脸的画作，在混乱的线条中人脸分裂开来，暗示着这个房间的主人，对身份的认同或者自我的认知是存在混乱的。

2、整个别墅中随处可见的艺术品都是一个主题：女性身体。

阿爆进入房间调查时，墙上的画是一个怀孕的女性。做手术的艺术品储藏室，里面有非常显眼的女性胸部的雕塑。还有摆在桌上的小饰品，也是女性的头部。

3、复制到李燕的身体后，有一分钟的镜头，表示了王对自己新身体的欣赏。除了复制成功的激动外，可以看出王是纯粹的欣赏女性身体。

并且有一个画面是李燕买了许多大牌的衣服，一开始很容易被误导成，是唐素贞被复制成功了。但是当知道被复制成功的是王之后，这一段就有趣极了，为何王如此热衷于打扮自己呢？甚至之后还给自己涂上了玫红色的指甲油。

4、唐素贞拍到的照片，第一眼看上去是男女性躺在床上。这种模糊是有为了误到观众，隐藏悬念的可能，但是让我细思恐极，难道王每次出差，都是穿着长发涂着口红和万博士偷情的？这就是为什么每次王出差回来，身上都会有女人的头发丝。

5、这一点纯属瞎猜。王的公司靠生命技术和医美发家，生命技术是万博士的专长，那医美呢？很有可能是世聪本人的爱好嘛！而且世聪的脸，看上去就像do了很多次的。

💡💡💡

【个人感想时间】

除此之外，这部电影还是让我非常惊喜的。

意识上传、大脑复制这类主题一直以来就有一个最大的问题存在：拥有了我的意识的我，就真的是我吗？

这部电影给的回答是：原身体的潜意识是会被部分遗留的，手术不可能是百分百的，也就是说，原先的那个我，已经不存在了。

那么两个我共存的时期，本我是如何看待新的我呢？

是像王世聪那样，对新的我产生了畏惧和嫉妒？

还是像梁检座那样，平静的接受死亡，让新的我去守护自己爱的人？

大多数人对于自我意识的消失，都存在恐惧心理的。片中有一个画面我非常喜欢，在机场的窗外的广告上，出现了两个画面。老人笑呵呵的看着刚出生的孩子，坐着婴儿推车的孩子，和坐着轮椅的老人。人类恐惧于自己的消失，这份恐惧却会因为新生生命的诞生，而稍有慰藉。仔细想想，大家不过都是基因的工具罢了。

还有一些相关问题，如若有一天，这个技术被滥用，那么新的我杀了本我，是否违反了法律？

如若妻子的意识换到女儿的身体中，父亲和女儿相爱是否是乱伦？

这些问题都是未来值得探讨的，看到缉魂这部电影为国内大脑题材开了个头，我觉得很高兴。

首先我要说，我也是一个赛博文化的爱好者，所以我知道这个标题能有多引起争议，为了证明不是我自己理解偏颇，我还特意咨询了一位朋友：

看到她的反馈与我的想法差不多之后，我才开始安心写这篇文章了。

我承认，影片除了部分场景制作有赛博风以外，主要还是走低成本的悬疑片路线。

但赛博朋克这种东西也不是说平地起危楼，目前华语影坛上拿的出手的科幻片也就只有《流浪地球》，所以希望华语电影能马上出现一部和《银翼杀手》高度齐平的电影属实有点天方夜谭；再者《缉魂》定位本就是软科幻，所以卖点也不在于赛博风的呈现。

但赛博朋克的定义并不只是视觉上的东西，它的精神指向是对未来最绝望的一瞥。科技的不断进步带来的是贫富差距激增，而科技的手段有效阻绝了阶级跨越的可能，又为了避免穷人的觉醒，所以不断用满足浅层感官的东西填塞穷人的生活，穷人就这样被抛弃在世界肮脏的角落里自生自灭。每个人都在自己的赛博空间里，生活单调乏味无趣，但大量充斥的媒介又显得这世界多么华丽热闹开心。

在赛博朋克的世界观里，是从未有过的和平，也是从未有过的颓丧。

《缉魂》里我觉得是有体现这种内核的。

我记得影片里两个关于钱的数字。一个是张震饰演的警官阿超在自己病入膏肓、形销骨立的时候，为了每个月12万（新台币）的工资，为了自己死后能让老婆和孩子的生活好一点，他选择带病回到工作岗位上，一直到死都没放弃这个案子。

你可以说他是为了多赚点钱，你也可以说这是他身为检座的职业操守，但不管怎样，最后的人生里没有出去看看风景，让自己喘口气，怎样都是有点可惜的。

第二个数字，是古斌演的王世聪，同样是病入膏肓，但他不肯放权，让公司亏损四百多亿（新台币）也不觉可惜。

同样都是癌症病人，一个是为了12W的月薪坚守在岗位上的穷人，一个是宁可让公司亏四百多亿也不放权的富人。贫富差距带来的极端恶劣后果由此可见一斑。

另外金钱所影响的绝不仅仅是个人生活，也包括他们的思想。王世聪为了让公司大权一直握在自己手中，他不惜背叛真爱，而另一边，阿超与阿爆家里，他们为了真爱永恒，才不得不做出不得已的选择。

当然这点我没办法展开讲，讲多了基本就剧透得差不多了。

贫穷让人生存艰难，却也给了人灵魂上的朴素与至纯；富有可以让人住豪宅、睡大床、享受最前沿的科技成果，可是它让人思想畸化，让人变成怪物，变成财富的奴隶。

这都可以算是赛博朋克里一些比较精髓的思想和世界观。

另外还有两点。其一，赛博世界里经常能见到机械对人体的改造，《缉魂》里的RNA技术可以算是这一点的体现。而且这样的改造通常不会带来什么好的结果，这种科学引发悲剧的担忧，从最早的电影《诺斯费拉图》或者两百年前玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》都有呈现。

但是赛博世界的精髓就在于，对所有悲哀都习以为常。这点从《缉魂》里面对RNA技术带来的可怕后果，阿爆毫不在意地接受它，只为满足她心愿这点，可以看出一些赛博元素的融汇。

其二，赛博朋克的世界经常把未来的可能放在东方，比如《攻壳特工队》、《云图》里未来餐厅部分都有体现，而《缉魂》里也融入东方巫术的元素。

所以说这部电影身上潜藏着华语赛博朋克的希望，我觉得是恰如其分的。

有一点我必须要谈谈，很多人说在商业片里看到了深刻的人性，其实不是的。比如《釜山行》，它只是把人丢到一个“To be or not to be”的环境里，救或不救，救A或者救B，这是二难选择，他选择的符合人性，那是导演用讨巧的手段让他看起来像个“真人”，如果主角选择错了，那就像《釜山行2》一样口碑下跌至此。但如果用“深刻”来形容，就夸大其词了，因为人生在二难的中间，更多是虚无和灰色。

所以同样的，拿《缉魂》说人性，我也觉得很过。但不妨碍它拍得很好，它的好是限于我刚说的：“在二难的选择上做了符合人性的选择，所以看着像真人。”

其实可以了，一部商业片如果拍太复杂，就很难让所有观众都买票。

最后说一下整体剧情，我看很多人说猜到了结局，还有很多人跟我一样，不到最后一秒完全猜不出这是个什么故事。所以因人而异吧，我觉得整体剧情非常紧凑，反转很多，惊险刺激，我是全程没敢分神的，而且看完觉得逻辑是顺畅且闭环的，所以剧本没有任何问题。

再加上题材尺度很大了，能上映实属不易，希望大家且看且珍惜。张震真的牺牲很大，好在大家的演技整体都保持在一个很高的水平上，没有谁拖垮谁。

所以综上，这电影还是非常值得去影院一看的。

《缉魂》是2021开年尤为奇特的一部片子。

目前在豆瓣上，影片只有7分冒头，但我的好友评分，全部在三星或三星之上。评价可以说，相当不错。

电影之奇特，在哪？故事发生在2030年？来自台湾导演？还是因为它涉猎了惊悚奇幻加软科幻？看完片子的都知道，是因为它在讲一个对大陆院线片而言——很不可思议的一个题材。即便依然受到最后坏人必须伏法（参照《南方车站的聚会》），公职人员必须问责等审查机制影响，但《缉魂》依然能把观众带得蒙头转向，飙上一路车。 相对扫兴的是，一旦被剧透，这部电影似乎经不起第二遍观看（我尽量不谈剧情故事），这要对比《杀人回忆》等不怕剧透的金牌类型片，那是肯定比不来的。《缉魂》以爱欲和执念为动力，却没有能深化人物的性格，较少有转变与反差（基本上是只有一层，例如万博士洗白）。这也是电影薄弱地方所在。 聊《缉魂》之前，想提一部新加坡的科幻剧，叫《力克千年虫》。

这都是上世纪的事情了。之所以提它，也仅仅是主题曲的关系。它是这么唱的：

力克千年虫原声带

暂无评分

郑惠玉、赖兴祥、陈汉玮 / 1999

如果智慧能迁移 会不会更开心 如果我们变得更聪明 谁值得信 …… 如果智慧能迁移 会不会不伤心如果我们变得更聪明　可否交心

事实上，这好像已经有了剧透的嫌疑。但电影要讲的事情，大概也就这么简单，其实很古早味。当《缉魂》把破案与惊悚，也即程伟豪两大风格“反转再反转”与“红衣小女孩”混搭在一块，跑出来RNA之类的民科词汇，观众已经可以猜测到剧情走向：它应该和大脑记忆有关。剩下的，无非就是导演你到底还敢怎么拍的终极疑惑了。

至于跳楼、符咒、颠茄、莫名其妙劈杀数余特警小队的战斗力刺身男，固然是迎合观众的血腥卖点，又充当混淆故事主线的障眼法。一旦故事产生扭变，就引发了全场观众懵逼乱叫、躁动不安的“什么鬼”。 也有朋友怒斥，《缉魂》的片中角色都是工具人。但在我看来，类型片往往就是拿人物充工具，好比《拆弹专家2》也是一个模式，纠结于黑白好坏的类型片。

双瞳 (2002)

7.7

2002 / 中国香港 中国台湾 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 陈国富 / 梁家辉 刘若英

《缉魂》有趣的地方在于，你一度会觉得，它是不是在玩《双瞳》。我是有点点期待，又觉得大陆院线是不会容忍有鬼之类的事情。最终也发现了，电影要讲“因爱生忧、因爱生惧，若离於爱者，无忧亦无惧”这么个事。 既然也提到了十亿导演邱礼涛。生于1984年的程伟豪，完全可充当台湾版邱礼涛。比如在《缉魂》和《拆弹专家2》，我最接受无能的，就是两人都依赖简单粗暴的闪回滥用。这种类型片招数，最大限度照顾了观众情绪，主人公说啥就是啥，导演在疯狂洗脑你就对了。区别在于，邱礼涛在《拆弹专家2》借花甲刘德华喊的台词更让人神经发紧、一阵心痛。以及，如果想成为邱礼涛，程伟豪还得拍得更快——更快——更快就好啦。

拆弹专家2 (2020)

7.4

2020 / 中国大陆 中国香港 / 动作 犯罪 / 邱礼涛 / 刘德华 刘青云

有人可能要质疑，这就拿出来邱礼涛做比较了，是不是有碰瓷撞车的嫌疑。事实上，还有人拿出来阿莫多瓦。说实话，除了都喜欢大洒狗血，我也没有发现程伟豪这部戏跟西班牙人有啥关系。

还有人仅以《送你一朵小红花》中，岳云鹏爱人的一张照片，就表示LGBT题材有重大突破口。这个设置固然让那个群体普通正常化，但一闪而过，许多人根本没有办法回味。而恐怕只有看了《缉魂》，你才能明白，这个对台湾来说也是逆科幻的类型片（台湾在2019年已平权合法化），到底有多诡异。 张震的表演，得到了大家的一致认可。如果对比同是类型片，不过身着古装的《绣春刀》，那么，他确实值得一座金马奖表演提名。

大家还一直认为，《缉魂》片名取得好。从字面理解和看完理解都说得通。其实，如要咬文嚼字，对于台湾、福建等地，卷舌困难的人而言，包括电影里听来，称呼起片中惨死的当事人，确实就一口一个王思聪的，而不知为何，我甚至想到了，大陆电影圈的小马奔腾公司案。

或许，这些联想并不是离奇的。拥有68亿元人民币财富身家的游族CEO林奇被毒杀，详细犯罪安全尚未披露，但潜伏在身边的凶犯，长期投毒，毒药有100多种之类的细节，已经让网民结结实实地感受了被支配与谋杀的恐惧。 除了人物的单薄，《缉魂》也缺少一到两场，能镇得住全场，锁得住观众灵魂的大戏大场面（倒不一定要依赖调度），这与全片停留在“我有一个推论你听听看”的张震讲鬼故事手法上，不无关联。后半场尽管不停翻转，却也太依赖即刻来袭的煽情。

至于电影苦心打造的2030年灰色调末世科幻，到头来也就是SIRI语音而已，令人怀疑这是不是为了过审方便而已。毕竟在《目击者之追凶》在豆瓣上被吹爆之际，我就听闻到程伟豪要跟杭州的公司合作，拍摄一部科幻片的消息。只是当时，我万万不会想到，这科幻，原来是这样的科幻。

飙个智商车

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：钱老板

转载请注明出处

这部电影基本上是一个套着悬疑外壳，内核是歌颂爱的故事。

所以本片的讨论也可以从这两方面入手。

>>>>悬疑推理部分

电影前一个小时的剧情基本上是这样——

根据线索，怀疑李燕→怀疑王天佑→怀疑万博士，灵异→软科幻。

关于这部分，我问了几个看过的朋友，也看了一些网友的评论。

发现有很多人都跟我一样，前一个小时差点看到睡着。

细细回想之后，我觉得问题主要出在以下两方面。

第一，设置的悬念都太过简单，推理部分太弱。

比如RNA换脑的梗。

其实早在梁文超发现万博士和唐素贞关系不一般的时候。

大部分观众应该基本上都能猜到电影接下来要说什么了。

只不过是我们猜错了对象而已。

也就是说，单独把万博士有嫌疑这一段拿出来看的话。

属于看了开头就知道结局系列，毫无悬念感可言。

对于王天佑、李燕等有嫌疑的内容也是同理。

尽管后面我们知道了，电影是故意把观众的注意力往这几个人身上在引。

后面的反转也确实很精彩，因为相当于重新诠释了一遍以前那些线索（除了巫术）。

但这并不能弥补前面观感太过平淡的缺憾。

第二，灵异部分拍得乏善可陈且冗长。

我们都心知肚明，大银幕上不可能出现鬼魂。

但如果你把这部分拍得够邪门，再在后面有比较合理惊艳的解释，也是可以的。

可惜《缉魂》并没有做到很好。

脖子上的手印和墙角的死人，这两处吓人归吓人。

但因为这里表明了是李燕自述，所以自然也就谈不上邪门。

自述嘛，你说你和贞子昨晚抱着看了一宿《午夜凶铃》都没问题。

能称得上诡异的，只有两处。

一处是在监控上看到李燕的身体突然变得很扭曲的情节。

因为监控是不会骗人的，而此处情节在后续也有合理的解释。

但可惜的是，这个扭曲身体的创意已经被用烂了。

早就在1973年的《驱魔人》，这一幕就已经出现过了，并且那个还更诡异。

因为是让演员突然进入画面+倒着下楼梯的反人类操作。

下：《驱魔人》

一处是女主去王世聪家里调查的时候，桌上有个袋子突然自己落在了地上。

但影片似乎并未对此做任何解释。

而且，灵异部分所占的篇幅实在过长。

虽然这部分有它存在的理由（后面会讲到），但观众事先并不知道。

而剧情真正开始好看起来，起码也要等到后面的软科幻部分了。

那已经是在一个小时以后。

>>>>电影内核部分

电影的内核很好分辨，就是因爱而产生的执念。

而《缉魂》第二让我感到惊喜的，便是几乎所有设定和情节都服务到了这个主题。

片中基本叙述了三组人物——

王天佑&唐素贞，万博士&王世聪，阿爆&梁文超。

不同的关系，不同的故事，但都是有关前一人对后一人的执念。

而王天佑一组，又以宗教的方式和后两组的科技形成对照。

万博士

这其中，王世聪和梁文超又是作为这种执念带来的后果，形成对照。

他俩都身患癌症，命不久矣，且都进行了RNA换脑手术。

当这种执念遇到了足够发达的科技，所爱之人的灵魂真的能被移植。

移植之后的TA，还是TA吗？

这是影片因为这种执念而引申出来的，留给观众的思考。

这个主题要想能被观众感受到，最重要的便是让观众能感受到这执念的来源。

但，问题在于——

王天佑&唐素贞，万博士&王世聪这两组所做的感情方面的铺垫并不够。

所以观感上就会让人觉得就有点过度煽情的成分。

王天佑，从头到尾基本就是一个疯子的状态。

他就一直吼来吼去，再加上配乐，只是让观众觉得很吵的一个角色。

其实王天佑和唐素贞因为有母子这层天然能让人共情的关系，已经还算好了。

王世聪和万博士的感情则来得让人完全摸不着头脑。

后续万博士找到梁文超，来了一场"我来给你剧透"。

收尾收得太潦草不说，也让万博士和王世聪的感情来得太过轻飘飘。

除了让人错愕以外，真的很难被感动到。

那句"我为了王家付出了多少你根本不知道！"

李燕听了怕是要哭晕在厕所。

但，瑕不掩瑜的是，

对于主角梁文超和阿爆的感情，《缉魂》没有掉链子。

特别是梁文超发现阿爆篡改物证后，两人吵架的那场戏。

我相信，肯定是看哭了不少人的。

究其原因，还是在于不论是前中后期，两人的感情铺垫都很足。

更何况还加了一段梁文超病情加重的戏份。

这里就不得不表扬一下两位主演的演技了。

那种对自己的处境不甘却又绝望，对妻子知法犯法愤怒却又心疼的心境，被张震表现得淋漓尽致，入木三分。

而张钧甯也不落下风地接住了张震的戏。

有这样的铺垫打底，试问观众又怎么会不与角色产生共情呢。

>>>>令人咂舌的尺度

说出来可能有点对不起电影本身。

但，超大的尺度，才是《缉魂》最让我觉得震撼的地方。

不是那种血肉横飞，露点的尺度大。

其一，我竟然能在国内大银幕上看到同性恋。

即，王世聪和万博士的关系。

影片成片里只说到了他们是好兄弟这一层意思，并未捅破。

如果你把这两人的关系理解成恋人，这些情节会更加合理丝滑。

这爱抚，根本就不像是好兄弟好嘛

另外，万博士曾说过：

唐素贞派人调查王世聪的婚外情，结果却发现了更令她崩溃的事情。

接着唐素贞便跳楼自杀，再加上王世聪已经多年没有碰过妻子……

联系起来，其实不难想到更令白素贞崩溃的事情是什么。

那些照片，不出意外的话，就是王世聪与万博士的床照。

甚至再进一步猜测一下，王世聪还极有可能是个跨性别者。

片中已经初显过很多关于这点的暗示。

比如，梁文超问王世聪为什么要转移到女人身上，他并未做回答。

比如，王世聪转移成功后，在镜子里看到李燕身体的时候，表现出了一种对于自己（女性）身体的迷恋。

比如，片中曾提到，王世聪回家时身上会有女人的头发和残留的香水味。

而如果他是同性恋，又哪来的女人头发和香水，除非——

这是他自己女装后留下的痕迹。

另外，在影片最后。

转移到李燕体内的梁文超和阿爆互摸脸颊，真的很难不让人想到——

爱，只看灵魂，不分性别。

当然，你要硬说这还是男女之爱也没问题，因为本质上这还是梁文超和阿爆。

这片子从未讲明自己涉及到了LGBT。

可谁都能感受到片子就是讲了LGBT。

或许，这一系列骚操作，让审片人员也懵逼了。

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其二，关于徇情枉法。

身为执法人员的阿爆知法犯法，篡改物证。

虽然最后还是通过字幕的方式让她自了首。

但梁文超作为电影的最核心人物，坚持公义的象征，本质上还是包庇了阿爆。

而且，梁文超最后让自己转移到李燕身上。

如果我没理解错，这应该算是他越过法律亲手杀死了王世聪（李燕身体被王世聪占有后灵魂消失，接着梁文超又占有了李燕的身体，王世聪灵魂消失）？

而虽然他入了狱，但实际上法律并没有审判过他。

这些同样也是在院线片里很难见到的内容。

但不得不说的是，这样处理确实让梁文超和阿爆都更像"人"了。

总之，能在国内院线上看到《缉魂》，还是相当令人震撼的。

电影故事本身足够精彩，这些超大尺度内容更是让人惊喜。

只是希望，这次的过审，不要只是个美丽的意外。

文/钱老板